ICART La première école du commerce de l'art et de l'action culturelle en Europe

MBA1- La première année est construite autour de deux périodes : une session d’enseignement intensif et un stage en entreprise à temps complet.

Période 1: Théories, Méthodologies et Pratiques
Des cycles de conférences in situ (musées, fondations, théâtres, salles de spectacle, etc.) et des enseignements magistraux concourent à doter chaque étudiant d’une solide culture dans le domaine des arts plastiques, du spectacle vivant et de l’audiovisuel. Ces enseignements forment également aux méthodes et aux techniques professionnelles permettant de diriger un projet artistique, d’élaborer une stratégie de développement culturel ou de définir une politique de communication.
Des conférences de méthode, des cours de conduite de projet et des formations à l’informatique viennent compléter ce programme. Ces enseignements, dispensés en groupes restreints, prennent la forme d’ateliers tutorés en vue de la réalisation de travaux individuels ou de groupes (réalisation de pages web, conception et mise en oeuvre d’une manifestation culturelle, rédaction de dossiers de communication ou de médiation, etc.).
Enfin, la pédagogie réserve une large place à l’enseignement de l’anglais appliqué aux métiers de la culture, afin de permettre aux étudiants de pouvoir évoluer sur la scène internationale et d’échanger efficacement avec leurs interlocuteurs étrangers.

Période 2 : Intégration professionnelle
Durant cinq mois, l’étudiant est en prise directe avec les réalités et les pratiques des métiers de la culture. Il intègre une entreprise ou une institution culturelle dans le cadre d’un stage conventionné à temps complet. Ce stage, choisi par l’étudiant en fonction de son projet professionnel, permet la mise en pratique des acquis théoriques et techniques, l’acquisition de nouveaux savoir-faire opérationnels et lui offre l’opportunité de se créer un réseau de relations dans le secteur auquel il se destine. Le service des stages accompagne chaque étudiant durant toute cette période. Parallèlement, dans le cadre des « Mercredis de l’ICART », les étudiants sont invités à suivre des cycles de conférences portant sur l’actualité artistique. Des visites d’expositions, de galeries, de salons ou de foires, encadrées par des professionnels, sont régulièrement organisées le soir ou le samedi matin.

EM2 - Construite en partenariat avec le département MBA spécialisé de l’EFAP, cette deuxième année propose aux étudiants de renforcer leurs connaissances dans la communication événementielle et la conduite de projets. Deux grandes périodes rythment le parcours des étudiants :

Période 1 : Analyses & Techniques, séminaire d’application
L’année s’ouvre sur une session d’enseignement de trois mois et demi. Elle favorise une connaissance approfondie des enjeux culturels actuels. Les étudiants acquièrent, durant cette période, la capacité à concevoir, développer et mettre en oeuvre un projet culturel en tenant compte des différentes contraintes — bugétaires, publics visés, délais, etc. Des modules de spécialisation complètent la formation des étudiants dans le secteur artistique qu’ils ont choisi (Arts du spectacle vivant ou Arts vivants contemporains). Ils peuvent prendre la forme d’études de cas permettant aux étudiants de se confronter aux réalités et aux diverses contraintes auxquelles ils devront faire face dans l’exercice de leur future profession. Répartis en équipes, les étudiants élaborent des stratégies de communication et de médiation répondant efficacement aux demandes concrètes et précises formulées par des entreprises culturelles.
Cette session se termine par des enseignements transversaux portant sur les enjeux socio-économiques de la culture et les grands débats mondiaux autour de la diversité culturelle.

Période 2 : Missions Professionnelles
Cette période de six mois a pour axe principal un stage en mission professionnelle, que viennent étayer des conférences thèmatiques sur les différentes scènes artistiques contemporaines, des cours de préparation au TOEIC et des sensibilisations in situ aux propositions artistiques actuelles.
Parallèlement, chaque étudiant doit rédiger une thèse professionnelle sur un thème et une problématique directement liés au secteur auquel il se destine. La thèse professionnelle doit pouvoir constituer un véritable ouvrage de référence sur le sujet traité. Chaque étudiant choisit, parmi ses professeurs, un directeur de recherche qui l’accompagne dans différentes étapes de la réalisation de son travail. La thèse fait ensuite l’objet d’une soutenance orale devant un jury constitué de professionnels de la culture.
Elle constitue un élément central de cette deuxième année de formation. Elle témoigne d’un engagement personnel de l’étudiant vis-à-vis de sa future activité.